Robert Wilson, the renowned avant-garde theater director, delivered a lecture at the Namsan Arts Center's Drama Center in Seoul on November 22, emphasizing the significance of silence in performance. The 83-year-old director, known for his innovative works such as "Deafman Glance" and "Einstein on the Beach," began his talk with a prolonged silence, which created a palpable tension before he greeted the audience.
During the lecture, Wilson shared his philosophy on staging, stating, "Since the very beginning, I usually stage all of my work in silence first." He highlighted the importance of physical presence on stage and encouraged young actors to practice standing correctly, noting that it is a fundamental yet often overlooked aspect of acting.
Wilson urged participants to embrace silence and allow natural movement to occur, referencing the ideas of composer John Cage and choreographer Martha Graham about the nature of sound and movement. He emphasized the necessity of giving audiences time to think and the importance of questioning rather than stating definitive ideas in art.
On November 23, Wilson conducted a workshop for 35 young actors and acting students, where he focused on the fundamentals of stage presence. The session began with a blackout, allowing Wilson to explore the effects of light on performance. He instructed participants to visualize themselves as beams of light, balancing tension and relaxation while maintaining an air of mystery.
Through these sessions, Wilson aimed to inspire the next generation of performers by instilling a deeper understanding of the art of theater and the role of silence and presence in performance.
83세의 로버트 윌슨 감독이 11월 22일 서울 드라마 센터에서 강연을 진행했다.
강연이 시작된 후, 그는 500석 규모의 강당에서 연단에 서서 잠시 동안 침묵을 지켰다. 그는 고개를 앞으로 쳐든 채 관객들을 가끔 살펴보았다. 침묵의 무게가 공간을 가득 채웠고, 다섯 분이 지나서야 그는 짧은 인사로 긴장을 풀었다. 관객들 사이에 안도감과 작은 웃음이 퍼졌다.
로버트 윌슨은 전위 극장의 전설이자 20세기 가장 혁신적인 비전가 중 한 명으로, 공연 예술의 혁신으로 오랫동안 찬사를 받아왔다. Deafman Glance(1970)와 Einstein on the Beach(1976)와 같은 작품들은 그가 연극의 관습을 거부하고 상징적인 이미지로 가득한 공연을 만들어 내는 것으로 명성을 쌓게 했던 계기를 마련했다. 이번 달 초, 이자벨 위페르가 주연을 맡은 그의 원맨 플레이 Mary Said What She Said가 경기도 성남 아트 센터 오페라 하우스에서 아시아 초연을 가졌다.
금요일, 윌슨은 서울 예술대학교가 주관한 강연을 통해 서울에 자신의 철학을 전파했다. 그의 강연은 침묵의 힘에 대한 그의 믿음을 체현한 것으로, 그는 강연 시작을 침묵으로 진행했다.
“저는 처음부터 모든 작업을 침묵 속에서 무대에 올립니다,”라고 윌슨은 말했다. “햄릿이나 킹 리어와 같은 작품일지라도 먼저 침묵으로 무대에 올립니다. 당신의 몸과 존재가 무대에 서는 것에서 시작합니다.”
그는 참석한 젊은 배우들에게 올바르게 서는 연습을 할 것을 권장했다.
“드라마 수업에서는 서는 법을 배우는 데 거의 시간이 할애되지 않지만, 그게 가장 어려운 일입니다. 서는 것에서 서는 법을 배우고, 걷는 것에서 걷는 법을 배웁니다.”
윌슨은 참가자들에게 침묵을 듣고 자연스럽게 움직임이 나오도록 하라고 권장했다. 그는 미국 작곡가 존 케이지와 안무가 마사 그레이엄의 말을 인용하며 말했다. “침묵이란 없어요. 우리가 방금 들은 소리의 연속은 다시는 일어나지 않거든요. 유일한 상수는 변화입니다. 움직임이란 없다는 것도 없죠. 때로 우리가 매우 가만히 있을 때, 우리는 움직임에 대해 더 잘 인식하게 됩니다. 살아있는 한, 소음이 있습니다.”
마지막으로 그는 젊은 학생들에게 “관객에게 생각할 시간을 주라”와 “하나의 생각을 주장하기보다 아이디어로 가득 차라”고 조언했다.
“제가 예술가로서 활동하는 이유는 질문을 던지기 위해서입니다. 즉, '그게 뭐지?'라고 묻는 것입니다. 그리고 어떤 것이 무엇인지 말하려고 하지 않습니다. 우리가 무엇을 하는지 정확히 알고 있다면, 그걸 할 이유가 없습니다. 작업을 하는 이유는 '그게 뭐지?'라고 말하기 위해서입니다.”
다음 날, 윌슨은 서울 예술대학교의 연기 전공생 및 국가극장 청년 예술가 프로그램의 젊은 배우들을 포함한 35명의 참가자를 위한 연기 워크숍을 진행했다.
워크숍은 극장의 완전한 블랙아웃으로 시작되었다. 윌슨은 다양한 색상, 강도, 음영의 빛을 실험하며 빛의 상호작용이 무대를 어떻게 채색하는지를 탐구했다.
그는 참가자들에게 존재감의 기본을 지도했다.
“앞을 똑바로 바라보세요. 팔과 턱 아래에 공간을 두세요. 당신이 빛의 광선이라고 상상해보세요." 윌슨이 말했다. "그 빛의 광선은 당신의 앞에서 무한히 뻗어 나갈 수 있습니다. 그리고 더 중요한 것은, 당신의 뒤에서도 무한히 뻗어 나갈 수 있습니다.”
“긴장과 이완 사이의 균형입니다,”라고 그는 덧붙였다. “당신 안에 작은 미소를 간직하고 있으면 좋습니다. 각자는 신비를 지니고 있습니다. 그 신비는 다른 사람에게 알려져서는 안 됩니다.”