The Seoul Arts Center has announced a new production of "Hamlet," generating mixed reactions as it follows two previous stagings of the play in 2024. The first was by Seensee Company from June 9 to September 1, directed by Sohn Jin-chaek, while the second was a genre-bending version titled "Princess Hamlet" by the National Theater Company of Korea in July. Both performances garnered significant public attention and quickly sold out.
The casting of Cho Seung-woo in the title role has heightened anticipation for this latest rendition. Renowned for his performances in musicals like "The Phantom of the Opera" and "Jekyll & Hyde," as well as his roles in television series such as "Stranger," Cho's involvement has made this production a highly anticipated event. Tickets for the month-long run from October 18 to November 17 at the 1,000-seat CJ Towol Theater sold out immediately upon release.
Cho Seung-woo's portrayal of Hamlet marks a significant milestone in his 24-year acting career. His performance has been described as mesmerizing, combining emotional depth with technical precision. The 44-year-old actor skillfully navigates Hamlet's complex emotional landscape, showcasing a range that includes internal conflict and resolve. His ability to maintain audience engagement throughout the 185-minute runtime is noteworthy, though the production's singular focus on the character may leave other elements underdeveloped.
While the supporting characters are well-acted, they lack the same level of exploration, raising questions about their roles and relationships, particularly in the context of Ophelia's presence during Hamlet's famous soliloquy.
Director Shin's interpretation of Hamlet emphasizes the character's struggle against the constraints of tradition and history. The line, "The time is out of joint, O cursed spite, That ever I was born to set it right!" serves as a thematic anchor, highlighting Hamlet's challenge in a world resistant to change. This notion is reinforced by the interactions between Hamlet, Claudius, and Gertrude, who attempt to curb his revolutionary thinking by urging him to abandon his studies.
The contrast between Hamlet and Fortinbras, a character often omitted in Korean adaptations, is also pivotal in this production. Fortinbras is portrayed as an active force, providing a counterpoint to Hamlet's introspection and prompting deeper self-reflection. Ultimately, Hamlet acknowledges Fortinbras' strength as he bequeaths him Denmark in his final moments.
As Cho's Hamlet concluded his performance amidst a soft mist, the audience was left captivated, eagerly anticipating his future theatrical endeavors.
서울예술센터가 올해 "햄릿" 공연을 발표하자, 일부는 "또 하나의 햄릿인가?"라는 회의적인 반응을 보였다.
실제로 이 연극은 2024년에 이미 두 번 공연되었고, 한 번은 선시컴퍼니가 6월 9일부터 9월 1일까지 베테랑 연출가 손진책의 지휘로, 또 한 번은 한국국립극단이 7월에 프린세스 햄릿이라는 장르를 접목한 버전으로 무대에 올렸다. 두 공연 모두 관객의 많은 관심을 끌며, 티켓은 빠르게 매진되었다.
그러나 조승우가 주연으로 캐스팅되자, 최신 "햄릿" 제작에 대한 기대가 폭발적으로 증가했다. 뮤지컬 "오페라의 유령"과 "지킬 앤 하이드"에서의 뛰어난 연기와 tvN의 "배틀트립"과 같은 드라마에서 보여준 매력으로 조승우는 널리 알려진 배우로, SAC의 "햄릿"을 꼭 봐야 할 공연으로 만들었다.
1000석 규모의 CJ타올 극장에서 10월 18일부터 11월 17일까지 진행되는 공연의 티켓은 판매가 시작되자마자 매진되었다.
조승우의 기대되는 연극 데뷔
햄릿은 많은 남자 배우들이 꿈꾸는 역할이지만, 조승우에게는 그의 24년 연기 경력에서 또 다른 이정표가 되었다. 이 상징적인 셰익스피어 비극에서의 무대 데뷔는 많은 이들의 기대를 모았고, 그 결과는 매혹적이기 그지없었다.
44세의 veteran 배우가 된 조 승우의 덴마크의 우울한 왕자의 연기는 감정적 깊이와 기술적 정확성이 완벽하게 융합된 연기였다. 뛰어난 발음과 세심한 리듬 감각으로 그는 햄릿의 복잡한 감정 세계를 탐구하며, 내부의 격렬한 갈등과 차가운 결단력 사이를 자연스럽게 이동했다.
아버지의 복수를 해야 한다는 도덕적 딜레마에 갇히고, 오필리아의 죽음을 애도하거나 로젠크란츠, 길든스턴과의 재치 있는 대화에 참여할 때마다 조는 햄릿의 강렬한 분노에서 차가운 계산으로 부드럽게 변화한다. 185분의 공연 시간 동안 감정의 변화를 유지하는 그의 능력은 공연을 매력적으로 만든다.
그럼에도 불구하고 이 작품은 햄릿에만 단일하게 초점을 맞추어 몇몇 요소들을 간과하고 있다. 조연들은 좋은 연기를 보여주지만, 그들의 깊이 있는 탐구나 주목은 부족하다. 예를 들어, 오필리아가 햄릿의 "살아야 하느냐, 말아야 하느냐" 독백을 그늘에서 지켜보는 것은 왜인지에 대한 질문을 남긴다.
"햄릿"의 다른 Productions를 아는 관객에게는 주인공의 여정에 대한 집중이 제한적으로 느껴질 수 있다. 그러나 "햄릿"에 처음 접하는 관객에게는 조의 매력적인 연기가 충분하다.
‘시간이 뒤틀렸다’: 전통과 변화 사이에서 갇힌 햄릿
주목할 점은 연출가 신의 해석으로, 햄릿을 전통과 역사라는 무거운 짐을 짊어진 사람으로 묘사했다는 점이다.
햄릿의 "시간은 비뚤어져 있고, 저주는 불행, 내가 바르게 한다는 운명의 틀에 태어나다니!"라는 대사는 이 제작의 중심 주제를 요약한다. 변화에 저항하는 세계에 갇힌 덴마크 왕자는 경직된, 부패한 질서를 헤쳐 나가려고 고군분투하고 있으며, 신은 프로그램 북에서 이를 언급하였다.
이 갈등은 클라우디우스와 거트루드의 대사에 암시된다. 초반부에서 그들은 햄릿에게 비텐베르크에서의 학업을 포기하라고 재촉하며, 이는 혁명적인 사고를 억누르려는 시도로 재해석될 수 있다. 비텐베르크는 마틴 루터와 개신교 혁명과 역사적으로 연관이 깊어, 덴마크 궁전의 비활성 상태와 극명한 대비를 이룬다.
이 작품은 햄릿과 포르티나브라스 간의 대비를 강조하며, 이는 유럽 역사를 문화적으로 이해하기 어려운 한국의 각색에서는 종종 간과되거나 생략된다.
이 작품에서 포르티나브라스는 햄릿의 명백한 대조 인물로, 자신의 땅을 되찾고 권력을 행사하려는 능동적이고 전진하는 힘이다. 이 대비는 햄릿을 깊은 자기 성찰로 몰아넣고, 그가 마지막 숨을 쉬며 포르티나브라스의 힘을 인정하며 덴마크를 물려준다.
조의 햄릿이 마지막 커튼콜을 마친 후 부드러운 안개 속에서 계단을 오를 때, 관객은 숨을 죽였다. 그의 무대에서의 카리스마는 압도적인 감명을 남겼고, 앞으로 그가 무대에서 보여줄 연기에 대한 기대감을 증대시켰다.