Jeju Island -- An installation titled "Sea_Scape_Jeju" by Korean artist Kim Soon-im showcases rows of plastic waste collected from local beaches, suspended from the ceiling of the Jeju Museum of Art. This exhibition is part of the fourth edition of the Jeju Biennale, themed “The Drift of Apagi: The Way of Water, Wind and Stars,” which began on November 26.
Artistic director Lee Jong-hoo noted that the theme of "drift" reflects the island's geopolitical and cultural history, influenced by both southern and northern cultures due to the Kuroshio current. This oceanic current plays a significant role in shaping the cultural exchanges between Jeju Island and regions such as Singapore, the Philippines, and Malaysia.
This year's biennale features approximately 87 artists and collectives from 14 countries, including nine local artists. A quote from French philosopher Jean-Paul Sartre is presented at the museum, emphasizing the idea that individuals must find their own purpose in life.
Some artists have expanded the biennale's theme to address political and historical issues. Visual artist Tao Ya Lun's work “Drifter” explores the ongoing conflict between Russia and Ukraine through digital media. The piece follows a Ukrainian student, Max, who uses virtual reality to connect with his family while living abroad.
Korean artist Yang Kura presents works related to the Jeju April 3 Uprising and Massacre, depicting the tragic history of the island. His installation includes video interviews with elderly residents of Tsushima Island, who recall the discovery and burial of victims' bodies washed ashore after the massacre.
Another highlight is “Ultimate Space” by Jeju-based artist Boo Ji-hyun, displayed at Jeju Art Platform. This immersive installation utilizes LEDs, water vapor, and fishing lights to create a sensory experience that echoes the sensation of drifting in the sea.
The Jeju Biennale will run for 83 days, concluding on February 16.
제주도 - 제주도 미술관의 천장에는 샹들리에처럼 걸려 있는 해양 플라스틱 쓰레기들이 있다. 한국 아티스트 김순임은 제주 해변을 걸으며 수집한 플라스틱 조각들을 모아 "Sea_Scape_Jeju"라는 설치 작품을 만들었다.
제4회 제주 비엔날레 "APAGI의 표류: 물, 바람, 별의 길"이 11월 26일 시작되었으며, 이 테마는 한국의 남쪽 섬의 다양한 측면을 탐구하기 위해 "표류"를 주제로 하고 있다.
제주 비엔날레 예술 감독인 이종후는 11월 29일에 "표류라는 개념은 섬의 지정학적, 문화적 측면에서 섬의 역사와 잘 어울린다"고 말했다. "쿠로시오 해류의 영향을 받아 제주도는 싱가포르, 필리핀, 말레이시아의 문화 영향을 받았다. 반면, 본토의 북쪽 문화가 섬으로 내려왔다."
쿠로시오 해류는 북태평양 분지의 서쪽에 있는 강하고 따뜻한 해양 해류이다.
올해 비엔날레에는 제주도에 기반을 둔 9명의 아티스트를 포함해 14개국에서 87명의 아티스트와 아티스트 집단이 참여하고 있다.
프랑스 철학자 장-폴 사르트르의 인용구가 비엔날레의 작품을 아우르기 위해 박물관에 전시되어 있다: "인간은 우연적 존재이다. 우리는 내재적인 목적 없이 세상에 던져지며, 우리의 임무는 스스로 목적을 찾는 것이다."
일부 아티스트는 "표류"라는 주제를 정치적 및 역사적 문제로 확장했다. 시각 예술가 타오야룬은 러시아와 우크라이나 간의 진행 중인 전쟁을 다룬 디지털 미디어 작품 "Drifter"를 발표했다. 아티스트는 라이브 비디오 설치를 사용하여 우크라이나 리비우에 있는 맥스의 고향을 방문하며 디지털 기기를 가지고 가상 아바타를 통해 그를 고향으로 안내한다.
맥스는 러시아-우크라이나 전쟁이 시작된 후 망명하거나 해외에서 학업을 지속했던 많은 우크라이나 학생들 중 한 명이다. 맥스는 해외에서 VR 3D 헤드셋을 쓰고 가상 공간에서 가족과 식사를 나누는 모습이다.
한국 아티스트 양구라는 제주 4.3 항쟁 및 학살을 다룬 설치물, 지도 및 영상 작품을 전시하고 있다. 양 작가는 이를 제주도 현대사에서 가장 비극적인 사건으로 보고 있다. 그의 작품은 학살된 희생자들의 시신이 해류를 따라 흘러가 일본 쓰시마섬 북쪽 해안에 발견된 사건에 기반하고 있다.
영상 작품은 당시 쓰시마 주민들이 90세 이상의 주민들의 인터뷰를 바탕으로 시신을 수집하고 매장한 과정을 보여준다. 많은 섬 주민들은 이 사건을 몰랐다고 한다. 영상에 따르면 희생자들을 위한 추모식은 여전히 쓰시마섬에서 열리고 있다.
부지현 작가는 인간의 인식의 감각적 현상을 공간 안에 구현하는 제주 기반 아티스트이다. 그녀의 작품 "Ultimate Space"는 제주 아트 플랫폼에서 비엔날레의 여러 장소 중 하나로 전시되고 있다. 아티스트는 LED, 수증기 및 낚시등을 사용하여 관객에게 몰입 경험을 제공한다.
안개 낀 공간을 거닐며 레이저 빔, 안개, 축축한 냄새가 반복적으로 나타나고 사라지면서 사람의 공간 감각이 혼란스러워진다. 일부는 이 경험을 바다에서 표류하는 것과 비슷하다고 설명할 수 있다.
83일간의 제주 비엔날레는 2월 16일에 종료된다.