Art has long engaged with nature, drawing inspiration from its beauty and complexity. Two exhibitions in Seoul showcase artists who reinterpret this relationship through unique artistic perspectives.
Kang Myong-hi’s retrospective, titled “Visit,” at the Seoul Museum of Art, features a collection of works that reflect her memories and experiences with nature. Since moving to France in 1972, the 78-year-old artist has traveled extensively, capturing unspoiled landscapes from various regions including Mongolia, Patagonia, and Antarctica. After returning to Korea in 2007, she settled on Jeju Island, where she continues to depict the island's natural beauty through her artwork.
The exhibition comprises 125 oil paintings, pastel drawings, and watercolors, highlighting Kang's six-decade career, which has often remained under the radar in her home country. One notable piece, “North Garden,” greets visitors at the entrance. This expansive 5.3-meter-long canvas portrays the garden surrounding her former studio in France and was created through an unconventional process where she applied paint with her feet. This eight-year project reflects her deep connection to the land and her artistic practice as intertwined with gardening.
The “Visit” exhibition is open until June 8.
At Lehmann Maupin Seoul, the group exhibition “Sublime Simulacra,” curated by art critic Andy St. Louis, features works from four artists: Kim Yun-shin, Kim Chang-euk, Hong Soun, and Scott Kahn. The exhibition explores the concept of “simulacrum” through diverse styles including geometric figuration, organic abstraction, realism, and surrealism. The artists examine the evolving relationship between images and the natural realities they depict.
Hong Soun's latest series, “Unfamiliar Familiar Landscape,” draws from personal photographs and memories rather than appropriated imagery. This shift was inspired by his experiences during his wife’s health decline, prompting him to observe landscapes with a newfound awareness. The exhibition “Sublime Simulacra” will be on display until March 15.
미술이 존재하는 한, 그것은 자연과 그 매혹적이고 거침없는 힘과 어떤 형태로든 교감해 왔습니다.
회화와 조각에서, 어머니 자연의 조용한 웅장함은 명상적인 아름다움의 원천이자 인간 경험을 은유하는 폭넓은 상징이 됩니다.
서울의 두 전시회는 예술가들이 표현적인 — 때때로 사색적인 — 방식으로 지구의 광채를 재구성하는 캔버스를 조명합니다.
강명희의 ‘방문’
강명희의 캔버스에서 펼쳐지는 것은 자연 세계의 단일하고 명확하게 정의된 장면이 아니라, 그녀의 기억과 감각이 꿈처럼 융합된 것입니다.
1972년 프랑스로 떠난 이후, 현재 78세인 그녀는 몽골의 고비 사막과 파타고니아의 광활한 평야, 남극, 인도와 홍콩에 이르기까지 인류의 간섭이 없는 풍경을 찾아 세계를 여행했습니다. 고향 스튜디오로 돌아온 후, 그녀는 만난 형태와 색상을 표현하며 단순한 시각이 아니라 기억에서 그려졌습니다.
2007년 한국으로 돌아온 그녀는 제주도에 정착하여, 여전히 작은 마을, 화산산, 겨울 숲과 계곡을 부드러운 붓놀림과 색상의 섬세한 에워싸기로 포착하고 있습니다.
서울시립미술관에서의 새로운 회고전 “방문”은 그녀의 작품 중 하나에서 따온 제목으로, 한 곳에 완전히 정착하지 않는 반유목적 생활 방식과 자연과의 순간적인 만남에서 영감을 얻는 강 작가의 예술적 여정을 반영합니다.
125점의 유화, 파스텔 드로잉 및 수채화로 구성된 이 전시는 그녀가 떠난 이후 본국에서 거의 주목받지 못했던 예술가의 60년 넘는 끈질긴 경력을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
전시의 중요한 작품 중 하나는 방문객들을 맞이하는 입구에 위치하고 있습니다: “북쪽 정원”이라는 5.3미터 길이의 대형 캔버스 작품으로, 박지수 큐레이터는 “박물관의 갤러리에 맞을 수 없을 정도로 너무 컸다”고 언급했습니다.
이는 프랑스 투레인에 있는 그녀의 전 스튜디오를 둘러싼 무성한 정원의 매혹적인 초상으로, 우연히 발생한 충동에서 탄생했습니다 — 그녀가 한국에서 가져온 모든 물감을 사용하고 싶어하는 충동. 강 작가는 단순한 창조의 순간에 캔버스에 물감을 짜기 시작했고, 이 작품은 그녀가 땅과 깊이 연결되면서 발생했습니다. 그녀는 고운 흙을 느끼고, 풀을 뽑고, 손으로 바위를 옮기며 작업했습니다. 그림 그리기와 정원 가꾸기는 붓과 낫을 휘두르는 행위로 하나가 되었습니다.
이 작품은 삶과 죽음, 그리고 그 사이의 모든 것이 담긴 공간으로서의 자연에 대한 강 작가의 평생의 매혹을 요약합니다.
“방문” 전시는 6월 8일까지 진행됩니다.
그룹 전시 “숭고한 시뮬라크라”는 서울의 레만 마오핀에서 열리며, 서울을 기반으로 한 미술 평론가 앤디 생루이의 큐레이팅으로 한국과 미국의 네 명의 화가 — 김윤신, 김창억, 홍선, 스콧 칸 —가 흥미로운 철학적 관점인 “시뮬라크르”를 통해 모여들었습니다.
그들의 풍경화는 각기 다른 기하학적 형상, 유기적 추상, 사실주의 및 초현실주의 스타일로 표현되며, 이미지와 그들이 나타내고자 하는 자연 현실 간의 변화하는 관계를 탐구합니다.
참여한 아티스트 중, 홍선은 신문 사진을 활용하여 원래의 목적을 없애고 배경 풍경에 촛점을 맞춘 “사이드스케이프” 시리즈로 잘 알려져 있습니다.
하지만 이번 그룹 전시에서는 그의 최신 시리즈인 “익숙한 낯선 풍경”이 즉각적인 주목을 끌고 있습니다. 이전 작품과는 달리, 이러한 그림들은 그가 직접 촬영한 사진에서 영감을 받아 풍경과 그가 방문한 장소와 연결된 개인적 기억을 혼합하고 있습니다.
“이 시리즈는 아내의 건강이 급격히 악화되기 시작한 2년 전부터 시작되었습니다.”라고 그는 설명했습니다. “저는 스포츠 선수가 자란 인터빈이라 풍경을 제대로 보는 일 없이 항상 지나쳤습니다. 하지만 아내의 걸음 속도에 맞춰 천천히 걷게 되면서, 전혀 다른, 거의 외국의 방식으로 풍경을 보게 되었습니다. 저를 매우 놀라게 했습니다. ‘익숙한 낯선 풍경’은 그러한 경험에 관한 것입니다.”
“숭고한 시뮬라크라” 전시는 3월 15일까지 진행됩니다.