Ohad Naharin, the acclaimed Israeli choreographer, visited Korea for the Seoul Metropolitan Ballet's season opener, "Decadance." This marks the second year of the country's third public ballet company and first public contemporary ballet troupe, which is collaborating with prominent choreographers to present four performances showcasing seven works this year. "Decadance," which runs from Friday until March 23, is the inaugural piece of this ambitious program.
During a press conference at the Sejong Center for the Performing Arts in Seoul, Naharin shared insights about his work with Korean dancers. He emphasized the importance of guiding talented dancers to discover their potential quickly, stating, "All I have to do is give dancers a key to open up their own treasures."
Naharin advocates for the removal of mirrors in dance studios, arguing that they hinder dancers from connecting with the world around them. He stated, "The use of mirrors in the dance world is a mistake. It spoiled the soul of the dancer to look at himself instead of looking at the world."
"Decadance" is described as a dynamic collage that reinterprets Naharin’s signature works, having evolved since its premiere with Israel’s Batsheva Dance Company in 2000. The Seoul Metropolitan Ballet's performance promises innovative choreography, featuring a vibrant ensemble of dancers and the unique movement language known as "Gaga."
Gaga, Naharin's training method, enhances the body's potential and sensory awareness. He likens it to an engine, explaining that a strong engine allows dancers to handle challenges more easily. "The idea is that yielding, letting go and surrendering is good," he added, highlighting the importance of acknowledging weaknesses while striving for excellence in dance.
Naharin focuses not just on movement but on the quality of movement, noting that two dancers can perform the same action yet evoke different emotional responses. "One of them will make you cry and one of them will make you sleep," he remarked, expressing his curiosity about what differentiates these performances.
For Naharin, dance serves as a means of liberation from physical constraints. He articulated, "Dancing can become the means to get you out of the jail," emphasizing that the act of dancing allows individuals to express themselves freely without the distractions of performance or audience.
Describing "Decadance" as an evolving work, Naharin concluded that his role as a choreographer is fundamentally about encouraging people to dance, stating, "My language is dance and I think the playground of 'Decadance' will allow dancers to celebrate dance."
세계적으로 유명한 이스라엘 안무가 오하드 나하린이 수요일 서울 세종문화회관에서 열린 기자회견에서 현대 무용 작품 '디캐단스'에 대해 이야기했다.
이스라엘 안무가 오하드 나하린은 서울시립발레단의 시즌 오프닝 공연 '디캐단스'를 위해 한국을 방문했다.
현재 2년 차를迎받고 있는 한국의 세 번째 공공 발레단이자 최초의 공공 현대 발레 단체는 세계 무용계의 유수 안무가들과 협력하여 네 차례의 공연을 통해 올해 일곱 개의 작품을 선보일 예정이다. 이번 야심찬 프로그램의 시작을 알리는 '디캐단스'는 나하린의 작품으로, 금요일부터 3월 23일까지 공연될 예정이다.
그는 한국 댄서들과의 작업 경험에 대해 "댄서가 재능이 있다면 제가 와서 제 발견을 공유한다. 오랜 과정이 필요 없다. 제가 해야 할 일은 댄서들에게 자신만의 보물을 열 수 있는 키를 주는 것이며, 이는 매우 빠르게 이루어질 수 있다"고 말했다.
72세의 나하린은 댄서들에게 더 나은 뉘앙스를 위해 옛 아이디어를 버리라고 자주 이야기하며, 이룰 수 있는 효과적인 방법으로 "무용 스튜디오의 거울을 덮는 것"을 언급했다.
그는 "우리가 스튜디오에 들어갈 때 거울을 덮는다. 거울은 내 작업에서 금지되어 있다. 무용 세계에서 거울을 사용하는 것은 실수다. 댄서가 스스로를 바라보는 것은 그가 세상을 바라보는 것을 방해한다"고 설명했다.
"우리는 움직일 때 세상을 보고 느낄 필요가 있다. 움직임의 질을 원할 때, 정확하고 역동적이며 텍스처가 있어야 하고, 분명해야 한다. 이 모든 것을 거울을 통해 고치지 말고, 감각의 범위 안에서 찾아야 한다. 나는 그들에게 외부 요소를 느낄 기회를 준다. 그들은 더 나은 예술가, 더 나은 공연자, 더 나은 인간이 됨을 감사하게 여긴다."
'디캐단스'는 나하린의 시그니처 작품들을 재구성하고 재구상한 역동적인 콜라주로, 2000년 이스라엘 바체바 무용단에서 초연 이후 지속적으로 발전하고 있다.
서울시립발레단의 공연은 창의적이고 획기적인 안무, 숙련된 댄서들의 활기찬 앙상블, 그리고 나하린의 독특한 움직임 언어인 '가가'를 경험할 것을 약속한다.
가가는 나하린의 훈련 방법으로, 몸의 잠재력을 확장하고 댄서의 감각 인식을 극대화하는 데 중점을 둔다. 그는 가가를 엔진에 비유했다.
"약한 엔진이 있다면 무게를 들어올리는 것이 매우 어렵지만, 강한 엔진이 있다면 무게를 바꾸지 않고도 무거움이 가벼워질 수 있다. 따라서 이러한 문제들은 이미 절반은 해결된 상태이므로 다루기가 훨씬 더 쉽다. 가가는 여러 면에서 육체적으로만 강화하는 것이 아니다. yielding, letting go, surrendering이 좋고, 우리의 약점을 인정하는 것이 중요하다는 생각을 담고 있다. 우리는 여전히 뛰어난 순간을 만들어낼 수 있으며, 매일 익숙한 한계를 넘어설 수 있다는 것이다."
나하린은 가가에서 찾는 것은 단순한 움직임이 아니라 움직임의 질이라고 설명했다.
"같은 움직임을 하는 두 명의 댄서를 볼 수 있다. 그 중 한 명은 나를 울리게 하고, 다른 한 명은 나를 잠들게 한다. 같은 움직임을 하고 있는 그들에게 '왜 그렇지? 그게 뭘까?'라고 묻게 된다. 그래서 나는 나를 감동시키고 울리는 것이 무엇인지 찾아내고 싶어 한다. 그래서 내가 연구하는 것은 움직임의 질이다."
나하린에게 춤은 "우리 몸의 감옥"에서 벗어나는 수단이며, 이는 춤의 의미에 대한 그의 관점을 표현하고 있다.
"많은 사람들이 자신이 몸 안에 갇힌 느낌을 아는 경우가 많다. 우리의 몸은 감옥과 같다. 그러나 춤을 생각해 보면, 그것이 우리를 감옥에서 추출하는 수단이 될 수 있다. 춤이 우리를 자유롭게 만든다. 내가 춤을 출 때, 나는 공연에 대해, 무대에 대해, 음악에 대해, 심지어 관객에 대해서조차 생각하지 않는다. 나는 나 자신에 대해 생각한다. 그래서 나는 오직 공간과 시간이 필요하다. 이것이 누구나 할 수 있는 이유다."
그는 '디캐단스'를 "진화하는 작품"으로 묘사하며, 자신의 안무가로서의 작업이 사람들에게 춤을 추게 하려는 구실에 불과하다고 말했다.
"내 언어는 춤이며, '디캐단스'의 놀이터가 댄서들이 춤을 축하할 수 있게 해줄 것이라고 생각한다."